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這一篇文章，分享給剛進入舞台表演，或想要更精進的你/妳

舞台上的監聽喇叭/監聽耳機的意義

第一件事情當然是要先搞懂，監聽的意義到底是什麼。

一、聽到/知道別人在幹嘛(兩人以上團體)

二、聽到/知道自己在幹嘛

先談二，如果是個人表演，如鋼琴、木吉他獨奏，那基本上監聽的功能不大，因為就只有自己一個人，整場都是你的聲音，頂多調一下頻率讓自己聽起來舒服些，補的概念。

接著談最重要的一，當表演人數大於二人，監聽的意義在於聽到別人在幹嘛，這是核心概念。只要是現場演出，人數大於二，就叫合奏。合奏就是大家同時一起演奏，以古典樂三重奏、四重奏來說。樂手坐的位置一定是個半圓形，所有人都看的到彼此，知道彼此此時此刻正在做什麼事情，然後有一個領導，帶領著大家，這就是合奏的概念。而在現代，樂器插了電，舞台變得更大後，概念還是一樣的。因為距離變遠，所以才需要監聽來輔助。

舞台監聽的功能/用途

一、前面已經提到，監聽的功能，輔助樂手知道此時此刻其他人在幹嘛，正在做什麼事。這裡的正在做什麼事，包含各種變化，例如：和弦，情緒，橋段，節奏，等等......舞台上的狀況太多。

二、監聽耳機可以加Click(節拍器)

這裡討論的都是舞台演出，如果是在錄音室就不一定要合奏，可以分軌錄音，那監聽喇叭或耳機就會跟舞台演出有不一樣功能。

調整的概念

一、補，補別人的不足。

二、讓，讓出空間，頻率給其他人。

調整實作

首先要先決定一個領導，有鼓手就鼓手，主要是節拍最穩的人。以樂團為例子，鼓、貝斯、節奏吉他都算穩定基底的樂器。

一、以建築的案例來看，從基底開始建造，因為頻率穿透力的關係，所以我認為Hi-Hat是整個樂團的Click，當然每個人都可以自由地帶入你想要當Click的樂器，只是這裡用Hi-Hat來比喻。決定好Hi-Hat後，鼓手的監聽耳機裡可放Click或不放，依照鼓手需求以及穩定度而定。Click的點要對在Hi-Hat上，這樣就完成了基礎架設。

二、鼓組試音。因為鼓的麥克風很多，通常都會先試，按照蓋大樓的理論，大多數的情況鼓先試是最合理的。鼓的試音會牽扯到麥克風收音的擺位，這個解釋可能又要一篇，暫時先不提，就先讓現場專業人員處理。鼓手最重要的工作就是試動態，在演出中有可能發生的最大最小聲，把這些訊號讓音控台知道，後面的處理也給音控台處理。

三、通常第二個試BASS，因為在大多數流行樂當中BASS跟鼓是一組的。BASS演出通常都進DI，簡單方便，BASS手只要控制好自己這邊給出去的訊號就好，一樣是最大最小聲，當然你能了解DI的運作很好，用現場的不懂就請教，帶顆自己熟悉的DI更好。如果有效果器也要試一試音量，一樣最大最小聲，如果效果出不來會有其他問題依環境做調整。

四、節奏樂器，如：吉他手。跟Bass差不多，電吉他+音箱=一個聲音，所以如果是常表演的吉他手，最好的方法是現場的東西都是你想要的或指定的，第二個選擇是帶自己的音箱或Preamp、DI這類的東西，第三個選擇，用現場的，但需要熟悉一下，就看各位的技巧。吉他手主要就是試最大最小聲，Clean Tone(如果整段表演都沒Clean的話也可以不用試)，破音，效果器等等.......因環境做微調。

五、旋律。如：主唱，吉他。如果有效果器或自己帶麥克風的話就測試一下，同上。

大家都調整差不多了

五、第一次合奏，就像測試帶一樣，大概16小傑就可以聽出個所以然，通常專業的樂團會準備好一段試音用的樂章。用那簡短樂章來檢視大家調整的狀況。

六、進行第一次微調。各個樂手前面的獨立監聽調整，這個時候舞台上應該有一個工作人員會用對講機跟控台溝通，沒有的話主唱要幫忙當傳話筒(因為主唱有麥克風)

要點

*舞台上的監聽。是讓你聽到自己在幹嘛，以及別人在幹嘛的輔助工具。

*樂團有自己的Groove/律動和動態是控制整首歌張力與流動性的關鍵。

*PA成音工程只是園丁，給出去的訊號佔80%以上。好的樂團有好的PA能如虎添翼，不好的樂團好PA也救不了。

*專業的樂手在做現場表演時，PA是不太需要調整的，爵士樂大多是如此，因為樂手每個人都在互相傾聽，補足，或讓出頻率。從室內樂到爵士到搖滾到流行，我想這些都是互通的概念。

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會想寫這篇，一開始也是單純的希望台灣的音樂界，尤其在舞台上樂手跟音控師不合的狀況能越來越少，討論的方向盡量是往如何完整呈現音樂而討論，減少樂手與音控師的互相不信任。或者有很多新手常常都在：PA大哥我的音箱在大聲一點，的狀態了。