Music is Lifestyle

這一篇文章，分享給剛進入舞台表演，或想要更精進的你/妳，可能沒辦法一次就很到位，但是事情永遠是這樣，越做越熟練。

舞台上的監聽喇叭/監聽耳機的意義

第一件事情要先搞懂，監聽的意義到底是什麼。

一、聽到/知道別人在幹嘛(兩人以上團體)

二、聽到/知道自己在幹嘛

先談二，如果是個人表演，如鋼琴、木吉他獨奏，那基本上監聽的功能不大，因為就只有自己一個人，整場都是你的聲音，頂多調一下頻率讓自己聽起來舒服些，是一種「補」的概念。

接著談最重要的一，當表演人數大於二人，監聽的意義在於聽到別人在幹嘛，這是核心概念。只要是現場演出，人數大於二，就叫合奏。合奏就是大家同時一起演奏，以古典樂三重奏、四重奏來說。樂手坐的位置一定是個半圓形，所有人都看的到彼此，知道彼此此時此刻正在做什麼事情，然後有一個領導，帶領著大家，這就是合奏的概念。而在現代，樂器插了電，舞台變得更大後，概念還是一樣的。因為距離變遠，所以才需要監聽來輔助。

舞台監聽的功能/用途

一、前面已經提到，監聽的功能，輔助樂手知道此時此刻其他人在幹嘛，正在做什麼事。這裡的正在做什麼事，包含各種變化，例如：和弦，情緒，橋段，節奏，等等......舞台上的狀況太多。

二、監聽耳機可以加Click(節拍器)

這裡討論的都是舞台演出，如果是在錄音室就不一定要合奏，可以分軌錄音，那監聽喇叭或耳機就會跟舞台演出有不一樣功能。

調整的概念

一、補，補別人的不足。

二、讓，讓出空間，頻率給其他人。

調整實作

觀察爵士三重奏或弦樂四重奏可以領悟很多道理

首先要先決定一個穩定拍子的領導，我推薦有鼓手就鼓手，沒有鼓手就看誰節拍最穩。通常不能是最飄的那個，各種組合可能會有不同的結果。

以一個搖滾樂團的編制來說，吉他X1，貝斯X1，鼓手X1，歌手X1，那麼最適合當領導的是貝斯或是鼓手。因為相較於其他兩個他們是穩定音樂的基礎。如果你們的團是BASS為主弦律那就鼓手當領導。

假設這裡決定由鼓手作為領導，鼓手扮演著整首歌曲行進中節拍的架構決定者，通常會拍點是HI-HAT，原因是HI-HAT頻率最高，頻率最不會被吃掉。所以理論上各個樂手的監聽喇叭，裡面要有HI-HAT的聲音，音樂(樂團)行進的節拍也是以HI-HAT為基準。其他樂器要往前往後在自行決定。然後鼓手通常都是先試音，整組鼓都試完調整好後，依序是Bass>吉他>主唱。都試好後來段試音的音樂，通常試音的音樂會挑過，可能8~16小節的音樂。要試的項目有：頻率協調度，音量協調度，動態範圍，各種演出時會發生的狀況：如特殊效果)。沒有必要試整首，8~16小節就可以聽出端倪，這個前提試，在練團的時候就已經要把想呈現的聲音決定好，所以上台只是為了要調整到跟在準備時想呈現的樣貌接近。在第一次試完8~16小節後就可以微調，反覆個2~3次通常就要找到接近於你們要的音色。然後有麥克風的人，要扮演好幫其他團員跟音控台溝通的角色。

內場不管是音箱或者是監聽喇叭，或者是樂器本身所發出的聲音，都包含在裡面。因應舞台的大小而有所調整。目的都是以上所講，聽到自己也要聽到別人，因為大家是個樂團。

假設常做場的樂團，通常15~20分鐘可以試音完畢。以上為舞台較大的試音方法，而且都是談論「內場」。

如果是小舞台，那麼就不用那麼複雜，LIVE HOUSE的話，音箱直出也可以，這裡說的不包含外場。外場是音控人員負責的部分。

會想寫這篇，一開始也是單純的希望台灣的音樂界，尤其在舞台上樂手跟音控師不合的狀況能越來越少，討論的方向盡量是往如何完整呈現音樂而討論，減少樂手與音控師的互相不信任，互相覺得自己比較會。或者有很多新手常常都在：PA大哥我的音箱在大聲一點的狀態了。